Porto e a geminação com Nagasaki

Viagem a Tóquio

Tomi Hirayama (Chieko Higashiyama) e Noriko Shukichi (Setsuko Hara) são um casal de idosos que viaja para Tóquio para visitar os filhos, deixando na sua terra natal uma das filhas. O casal é recebido com indiferença e ingratidão pelos filhos.

Mais tarde, quando a mãe fica doente os filhos vão visitá-la e os sentimentos são revelados.

Em 1958, o realizador Yasujirô Ozu foi distinguido com um prémio nos British Film Institute Awards. Este filme conquistou outros prémios: na categoria de Melhor Atriz Secundária nos Mainichi Film Concours (1954) e na categoria de Imagem em Movimento, nos Online Film & Television Association (2007).

Setsuko Hara


Chishu Ryu

Chieko Higashiyama


Voltar quando eu assisti e revisto história de Mark Primo do Filme (ReviewNo.126) um trabalho de diretores destaque em documentário que me pareceu mais forte. Foi o trabalho de um diretor que eu só tinha um conhecimento que passa de nunca ter visto o seu trabalho e só conhecendo-o pelo nome. Eu não tinha conhecimento de suas técnicas e o que foi que fez seus filmes grande. Eu decidi pesquisar seus métodos e trabalhar e encontrar um filme que seria um bom ponto de partida. Que foi diretor Yasujiro Ozu e agora eu sei exatamente o que é tão grande sobre o homem e sua obra. Ontem à noite eu assisti Tokyo Story e eu tenho certeza que eu adicionei um novo filme para meus dez filmes favoritos de todos os tempos.




Tokyo história conta o bem, história de dois pais idosos, Shukichi (Chisu Ryu) e Tomi Hirayama Chieko Higashiyama), a partir da cidade costeira ocidental sul de Onomichi que vieram para Tóquio e Osaka para visitar seus filhos adultos.Enquanto lá eles acham que seus filhos estão vivendo vidas muito ocupadas para poupar qualquer momento por seus pais. Eles não são necessariamente más pessoas, eles simplesmente não têm a gentileza de dar tempo para seus pais. Sua falta de bondade familiar para os pais é justaposta com a bondade genuína e esforço colocado em pela sua filha-de-lei Noriko (lenda japonesa Satsuko Hara).



A história se move longitudinalmente em o que muitos descrevem como uma forma lenta, o fã de cinema mais sensato seria chamá-lo calmo. Ozu não é um para ter personagens entrar em discussões, e para aproveitar melodrama para forçar o público a sentir uma certa maneira. Ao invés disso, propositadamente vai deixar de fora certos eventos e negócio em vez com as relações dos personagens após o evento. Em um de seus filmes (uma tarde do outono), ele tem o movimento em direção a história de um casamento que nunca vemos.Seus filmes são tão solidamente focada na vida familiar e como as pessoas interagem com um tom muito natural para a era que ele evite tudo o romantismo em favor da pura contação de histórias clássicas e cinema. É realmente difícil de vender um fã de cinema moderno sobre por que isso funciona tão bem, ele só faz. Você vai assistir a Tokyo Story e encontrar-se identificar com os personagens, sendo desenhado em por seus males e revoltado com certas atitudes.

A câmera é colocada em torno da altura de seus olhos seria a se você estivesse sentado em uma esteira de Tatami, daí o termo Tatami tiro.

Parte da razão pela qual você pode ficar tão atraídos pela Tokyo Story é apenas o método básico Ozu atira suas cenas. Ele coloca a câmera em torno de 18 a 33 polegadas fora da terra, um tipo de tiro que se tornou conhecido como o Tatami tiro por causa de Ozu. Ao usar shot-reverse-shot para conversas Ozu coloca a câmera quase inteiramente enfrentar para o personagem falando em vez de sobre os ombros dos atores. Uma técnica que coloca você, o membro da audiência, diretamente no meio da conversa. Ele não usa shot-reverse-shot, tanto quanto é comum no filme. Ao invés disso, coloca a câmera em uma posição e fica com ele, talvez, ocasionalmente, cometer o crime cinematográfica final de quebrar a regra de 180 graus. Ozu também quase nunca se move a câmera. Como sua carreira mudou-se ele moveu a câmera cada vez menos, em Tóquio tem apenas um movimento de câmera que Roger Ebert descreveu como sendo "mais do que o habitual". Mais uma vez, é difícil explicar o quão bem este estilo mais calmo de obras de cinema fazendo, você apenas tem que vê-lo.



Outra técnica que devo discutir é aquele que eu não posso ignorar porque é realmente o trabalho de um verdadeiro autor. Ozu muito, muito raramente permite que qualquer personagem para quebrar a borda do quadro de filme.Com isso quero dizer que eles quase nunca caminhar para dentro ou para fora das bordas do quadro. Ele consegue isso de algumas maneiras, um ser usando seu Tatami tiro para manter uma grande angular sobre a foto captura ambos os pisos e tetos. Se um personagem anda de um quarto para o próximo eles vão passar por trás de uma parede ou uma porta em vez de caminhar para fora da moldura. Acho que este método de filmagem fascinante. Ela exige uma grande quantidade de planejamento tal, especialmente com um diretor que não se move suas câmeras, para se certificar de que cada local está configurado com esta escolha estilística em mente. Outra técnica que ele usa sempre foi uma das minhas favoritas, mas quase nunca é usada na cinematografia moderna e que é o tiro travesseiro. Em vez de fazer a transição de uma cena ou local para o outro diretamente ou através de um Plano de Ozu vai baleado perto de imagens estáticas quartos ou objetos. Isto dá suas cenas tempo para respirar. Uma pausa antes de continuar com a história. Ele dá seus filmes que o ritmo calmo que os visar como verdadeiramente seu trabalho.



Como a história se move em nós realmente começar a sentir para o casal de idosos e desenvolver um vínculo com o caráter de Noriko. Ela é uma peça central para o filme e da carreira de Ozu. O caráter de Noriko aparece em vários filmes de Ozu, sendo este o terceiro em sua Noriko Trilogy juntamente com trabalhos anteriores final da primavera e início do verão. Em cada filme Noriko é uma mulher de 28 anos que, através de razões diferentes, é atualmente desapegado. Ela é a mesma pessoa em cada filme, mas também diferente. Pense nela como sendo uma representação da evolução dos papéis de mulheres no Japão naquela época. Aqui ela é a nora do Direito do Hiriyama de mas está vivendo sozinho como seu marido, seu segundo filho mais velho, tinha sido perdido para a guerra. Quando eu digo perdeu para a guerra que é literal. Eles realmente não sei se ele ainda está vivo ou não, tudo o que sei é que ele nunca mais voltou. Ela é feita algumas vezes por ambos Shukichi e Tomi para seguir em frente e encontrar um novo homem para compartilhar sua vida com.Claramente Noriko ainda está de luto pela perda de seu marido. Sua dor é acompanhada de tamanho por sua bondade. Apesar de não ser um parente de sangue que ela é o único membro dos membros da família residencial de Tóquio (que têm outra filha mais jovem que vive com eles em Onomichi) que faz tempo para eles. Ela pede um dia de folga no último minuto para levá-los em uma excursão de Tóquio, ela compartilha comida e bebida com eles em sua casa quando ela não tem nem o dinheiro, ou a comida e bebida (ela toma emprestado de um vizinho), para realmente fazê-lo.

Noriko é o verdadeiro centro da história filmes e é coração.

Em contraste com esta Shukichi e os filhos de Tomi enviá-los para um hotel com fontes termais para obter os seus pais fora do caminho por alguns dias. O hotel é barulhento e não consigo dormir. Como resultado, eles decidem voltar para casa depois de passar uma noite separados. Shukichi dirige para ficar com um velho amigo da família e retorna para beber, algo que ele desistiu no passado. Enquanto Tomi encontra-se ficar com Noriko.

O que realmente dá essa ressonância filme é apenas quanto da relação familiar pode ser visto em nossas próprias vidas. Tenho certeza de que em algum momento a maioria de você encontrou-se ou não ter tempo para um membro da família ou talvez fazer tempo para um amigo que está sendo negligenciada por sua própria família. O que torna este trabalho no cinema ainda mais é o fato de que a maioria de nós estamos conscientes do quanto os japoneses reverenciar os mais velhos, especialmente nas áreas rurais. Tokyo Story foi feita em 1953 e mesmo assim Ozu estava vendo o colapso da unidade familiar japonês devido ao aumento da conveniência da vida trazida pela influência ocidental e da vida agitada da cidade.




O filme tem uma picada em sua conto para os filmes meia hora final e permite que a história realmente greve casa. Não quero estragar a surpresa, mas para mim ele conseguiu realmente bater em casa alguns sentimentos pessoais que tive sobre perto da família. Lamenta para o tempo não passou e outros enfeites.Acho Tokyo história pode não ser um filme para todos, mas eu acredito que em algum momento na vida de todos neste filme vai entrar em ressonância com eles de uma maneira muito profunda. Eu não posso recomendar este filme suficiente para estudantes de cinema, para os amantes de cinema e para qualquer um que está já considerou pegar uma câmera. Filmes como em Tóquio, quer dar aos espectadores a chance de refletir sobre suas próprias vidas ou, no caso dos estudantes de cinema, a chance de ver uma maneira muito diferente de fazer um filme. Na verdade, estou um pouco surpreso que a obra de Ozu não foi sequer tocado em quando eu fiz estudos de cinema na faculdade.Ele deve ser exigido aprendizagem e Tóquio história deve ser exigido visualização.


Título Original: Tôkio monogatar

Com: Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara

Realização: Yasujirô Ozu

Produção: Takeshi Yamamoto

Autoria: Kogo Noda e Yasujirô Ozu

Música: Kojun Saitô

Japão, 1953, 136 minutos



Textos e fotografias
recolhidos da internet

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