Porto e a geminação com Nagasaki

Toshusai Sharaku

Toshusai Sharaku foi uma das figuras mais fascinantes da história da arte. Produziu um corpo surpreendente de trabalho num período muito curto de tempo, a partir do quinto mês de 1794 para o primeiro mês de 1795 (num total de 10 meses devido a um mês intercalado). O número de obras também foi pequeno, embora a contagem relatada varia, dependendo se se considera polípticos como composições individuais ou como folhas separadas e, de facto, as folhas devem estar juntas como um único design.


 Se simplificar-mos e contar cada folha separadamente, o total seria de 145 folhas individuais conhecidas. A tabela a seguir apresenta gravuras de Sharaku em grupos organizados cronologicamente.





Período
Não.
Formato
5 mo., 1794
28
28 Oban mica-chão [tudo okubi-e ou metade do comprimento]
Sétima-oitavo mo de 1794.
38
Oban, 30 hosoban [tudo full-length]
11 mo., 1794
64
Oban, 13 aiban, 47 hosoban [de corpo inteiro, exceto 3 aibanokubi-e]
1 mo., 1795
15
aiban, 10 hosoban [tudo full-length]

Há também 18 desenhos conhecidos, atribuídos a ou por Sharaku: 10 retratos duplos de lutadores de sumô (9 perderam-se no terremoto 1923 Kanto, um sobrevivente da antiga colecção Henri Vever), e 8 desenhos de actores no oitavo mês de 1794.

Identidade do Sharaku

Encontrar o verdadeiro Sharaku tem sido um assunto de controvérsia e, até agora, permanece não identificado.Uma teoria Sharaku é atribuir uma identidade de Osaka parece ser a mais plausível. O historiador Saitô Gesshin escreveu em 1844 actualização para o Zoho ukiyo-e Ruiko ("alargada History of Prints mundo flutuante") que o nome original de Sharaku foi Saitô Jûrôbei e que morava em Hachôbori, Edo, enquanto era um actor a visitar Nô na trupe do Senhor dos Awa.      
                     The Actor Ichikawa Ebizô IV as Takemura Sadanoshin    

Na verdade, uma Nô actor chamada Saito Jûrôbei é nomeada numa tarde Nô programa de 1816, por isso sabemos que tal actor existiu. Além disso, o Senhor dos Awa chegou a Edo em 1793/04/06, em seguida, estava ausente de 1794/04/21 através 1796/04/02, possivelmente indicando que se Sharaku (isto é, o actor Nô Jûrôbei) não era obrigado a acompanhar o seu senhor, ele teria sido livre para explorar a gravura durante o período em que as impressões digitais de Sharaku apareceram. Além disso, Sharaku poderia ter sido treinado em Osaka, como estilo de desenho foi mais perto do Osaka mestre Ryûkôsai do que qualquer artista período Edo, e retratos do actor de Ryûkôsai no hosoban formato precedida período de trabalho de Sharaku por cerca de 3 anos. Além disso, alguns de seus retratos eram de Osaka actores actuando em Edo, talvez uma indicação de seu especial interesse por estes artistas específicos. No geral, a evidência para uma conexão de Osaka só é circunstancial, mas não deixa de ser consistente em ordem cronológica e esteticamente plausível.

Todas as outras teorias têm falta de provas paraconvencer. Corroborando provas (estas incluem alegações de que Sharaku foi, entre outros, o artista Hokusai, Toyokuni, Kiyomasa, ou Utamaro; o editor Tsutaya Juzaburo; ohaiku poeta Sharaku residente em Nara e aparecendo em manuscritos de 1776 e 1794 ; e um certo Katayama Sharaku, o marido de uma discípula chamada Nami na sede do Xintoísmo no Konko-kyo, que disse ter residido em Itabashi Tenma-cho, Osaka).


Desaparecimento de Sharaku

As explicações para misteriosamente breve a carreira de Sharaku e súbito desaparecimento são muitas vezes baseadas numa declaração do artista e escritor Ota Nanpo (com adições em 1800 por Sasaya Kuniori), que escreveu durante a era Kansei em Ukiyo-e Ruiko ["História da Flutuante Prints mundo ", perdido, sobrevivendo cópia original de 1831] que o realismo excessivo de Sharaku foi considerado estranho por seus contemporâneos e, assim, a sua popularidade foi de curta duração. No entanto, é curioso que, entre 31 de Sharaku okubi-e ("Large cabeça de impressão"), como muitos como 20 impressões de alguns projectos sobreviveram, enquanto que o menor número de impressões sobreviventes para qualquer Sharaku okubi-e design é 7. Outros artistas do período que projectou okubi-e (Utamaro, Toyokuni, Kunimasa, Shunei) se saíram mal em comparação, com muitos dos seus projectos conhecidos em apenas 1 a 3 impressões. Poderia o maior número de sobreviventes Sharaku okubi-e ser tomado como um sinal de que, talvez, embora não popular em geral, Sharaku teve um número pequeno, mas dedicado de clientes que preservaram suas impressões com mais cuidado que fizeram aqueles que recolheu outros artistas do período?


Se Sharaku não desistiu gravura simplesmente porque suas cópias não conseguiu vender, talvez houvesse outras circunstâncias que contribuem para que o forçaram a abandonar design de impressão.Se Sharaku era de facto Saitô Jûrôbei, ele tem compromissos com sua Nô trupe ou para o seu senhor, que forçou um fim abrupto à sua carreira de gravura? Que efeito, se algum, que patronato ter sobre o desaparecimento de Sharaku? Se ele tivesse meios ou patrocínio privado, qual o papel que ele teria na sua escolha de estilo, execuções e actores, ou fez o apoio inicial para o retratista não convencional de Sharaku o seu curso rapidamente? Poderiam as vendas de impressão ser decepcionantes e levaram o seu editor, Tsutaya Juzaburo, a retirar o incentivo ou apoio Sharaku necessário para continuar? É interessante notar que projectos posteriores de Sharaku confiaram mais e mais em composições não directamente relacionadas com performances de palco reais (um género chamado Mitate), com actores em papéis não executados. Uma teoria sugere que esta tendência indica que Sharaku enfrentou o acesso cada vez mais limitado para o teatro e seus actores (por razões desconhecidas).
Consequentemente, assim diz a teoria, através da produção de muitos retratos que não satisfazem os fãs de teatro, as suas impressões não se conseguiram vender.



Estilo artístico de Sharaku

A fim de explicar o impacto surpreendente de projectos de Sharaku, tentamos deduzir as suas intenções como revelado nas suas composições. Impressões de Sharaku eram de facto descritivas e expressivas da presença dos actores no palco e dos papéis que eles realizaram. O design reflecte não só o que foi visto na superfície, mas também empatia com o que estava sendo sentida por tanto o actor como uma pessoa real e pelo carácter, fase em que estava realizando. O mais expressivo dos seus retratos eram mais complexas psicologicamente do que os retratos de seus contemporâneos. (Retratos de corpo inteiro Mesmo de Sharaku, geralmente menos admirado do que o seu magnífico okubi-e, oferecer explorações interessantes e muitas vezes bem sucedidos em personagens teatrais e suas relações como retratado no palco.)

Se examinarmos a ilustração acima, vemos o actor Arashi Ryuzo como Ishibe Kinkichi no desafio Hana-ayame Bunroku Soga (Blooming Iris, Soga do Bunroku Era) realizada no Teatro Miyako, 5/1794. Esta foi uma peça popular em que os irmãos Soga tentam vingar o assassinato de 20 anos antes de seu pai. Kinkichi foi um emprestador de dinheiro mesquinho (numa cena ele chuta e bate-se um personagem chamado Bunzo - veja abaixo), e seu comportamento bruto e fazendo caretas boca parecem sugerir algo de seu carácter venal. Estilo artístico de Sharaku foi aquele em que se manifestou pela veracidade retratos simultâneas tanto da persona palco e o próprio actor. Também pode-se observar o uso de Sharaku de linhas grossas negrito, para os olhos, as sobrancelhas, e boca, em contraste com as linhas finas e delicadas do restante da face.


Talvez Sharaku destinasse a concentrar-se ou até mesmo exagerar as possibilidades expressivas dos olhos e da boca, aspectos fundamentais da fisionomia usada com grande efeito por actores do kabuki em sua mie ("exibe" ou poses estáticas em momentos de clímax nas execuções). Uso de Sharaku de mica fundos, embora não original para ele, também pode ter servido como dispositivos destinados a imitar rostos refletidos em espelhos e, portanto, sugerem um nível de realismo importante para sua visão artística. Os retratos mica do solo servido como reflexos de uma realidade física e emocional confluente de grau muito maior do que os retratos do actor de anteriores ukiyo-e artistas.

De Sharaku Onnagata

Indiscutivelmente os retratos mais extraordinários de Sharaku são os de carnudos, actores de meia-idade que executam os papéis de mulheres jovens. Em tais obras que são testemunhas tanto uma sensibilidade feminina (onnagata meios "de maneira da mulher") e uma realidade inegável corporal de um homem mais velho.A justaposição desses dois aspectos básicos nas mãos de Sharaku resultou no que são, indiscutivelmente, os maiores retratos em ukiyo-e.
A ilustração à direita imediata é um retrato do supremoonnagata Segawa Kikunojo III (1751-1810) como Oshizu, a esposa de um personagem secundário chamado Tanabe Bunzo na mesmo texto discutido acima. O marido de Oshizu era um defensor vigoroso do Soga irmãos vendetta. Sharaku projectado onze gravuras para este desempenho, eo retrato de Oshizu é um dos melhores.

É extraordinário que, um homem de meia-idade, um pouco acima do peso pode trazer essas personagens femininas para a vida de uma maneira tão convincente. No entanto Kikunojo de facto faz isso, especializado em ingénuas e cortesãs. Foi classificado como o melhor actor em papéis femininos em Edo, em 1782, e por 1790 ele comandou a enorme salário anual de 1.850 Ryô. O apelido de Kikunojo incluído o título de uma divindade Xintoísmo (Daimyojin), e houve até uma maquihagem nomeada. Ainda estava no auge de sua fama quando representado na impressão de Sharaku. Depois, em 1808, foi feito zagashira("cabeça troupe"), a mais alta posição no ranking numa companhia de teatro e muito raro para um onnagata de alcançar.



Imagens e textos (tradução automática), colhidos da internet

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